GRAVÉ DANS LE RIVAGE par Marguerite Morin
to
GRAVÉ DANS LE RIVAGE: November 14th-December 20th, 2025
[Français]
Nous sommes heureux d’annoncer que Marguerite Morin est la lauréate 2025 de l’Opportunité d’exposition solo Franco Contemporain WKP x Bravo. Cette opportunité met en valeur un artiste francophone contemporain résidant dans le Nord de l’Ontario.
[English]
We are pleased to announce that Marguerite Morin is the 2025 recipient of the Franco Contemporain WKP x Bravo Solo Exhibition Opportunity. This opportunity highlights a contemporary Francophone artist residing in Northern Ontario.
EXHIBITION STATEMENT
[Français]
Partout où l’on va, on retrouve son passé. Les gens que l’on a connus, les différentes versions de la personne que l’on a été, et nos souvenirs restent gravés dans les lieux qui ont marqué notre vécu. La personne que l'on devient est formée par l’environnement et la nature d’où on est élevé.
Dans les prés, les rivières et les chemins de gravier sans fin sont ancrées les racines qui ont formé nos identités. Gravé dans le rivage tient ainsi à dépeindre les paysages qui ont façonné la vie de Marguerite Morin. Dans cette série de peintures à l’huile, Morin emprunte au stéréogramme la capacité à cacher des silhouettes directement sous le regard du visionneur. Pour ce faire, des symboles subtils sont superposés sur les paysages dépeints. Ces symboles incarnent les souvenirs spécifiques qu’elle partage avec ces endroits, ils servent d’indices de son passé qu’elle partage avec le spectateur.
Sous le même ciel, chacun vit de différentes vies, toutefois, l’on parvient à se retrouver dans ce qui nous semble familier. Dans cette exposition, Morin invite les gens de la campagne à revisiter les lieux qui les ont élevés, avec espoirs qu’ils se retrouvent dans les mêmes couchers de soleil qui l’ont marqué.
[English]
Everywhere one goes, they see their past. The people they’ve known, the different versions of the person they once were, and their memories all remain etched in the places that have impacted their life. The person they’ve become is shaped by the nature in which they were raised. Meadows, rivers, and endless gravel paths anchor the roots of their being. Gravé dans le rivage thus aims to depict the landscapes that shaped the artists identity. In this series of oil paintings, Marguerite Morin borrows from the stereogram its ability to hide silhouettes directly under the viewer's gaze. To do this, subtle symbols linked to the memories she shares with certain places are superimposed on the depicted landscapes; the symbols serve as clues to her past that she shares with the viewer.
Under the same sky, everyone lives different lives, yet can manage to find themselves in what seems familiar. In this exhibition, Morin invites people from the countryside to revisit the places that raised them, with the hope that they will find themselves in the same sunsets that have marked her.
Learn more about the artist: Marguerite Morin
[Français]
Marguerite Morin est une artiste franco-ontarienne qui a été élevée dans la petite ville de Kirkland Lake au nord de l’Ontario. Aujourd’hui, elle habite toujours les environs de ce même petit village isolé. Toutefois, elle a quitté ces sols familiers en 2020 pour débuter ses études en arts visuels à l’Université d’Ottawa, d’où elle a obtenu son baccalauréat en 2024.
Vivre à Ottawa lui a permis de découvrir la vie de grande ville, une vie axée sur le ciment qui diffère de celle qu’elle ait connue en grandissant dans le nord de l'Ontario. Le cadre urbain d’Ottawa lui a permis d'approfondir une thèse qui remet en question la place de l’humanité lorsqu’elle est « séparée » des arbres, des rivières et des lacs. Ayant grandi en campagne, les paysages innombrables de son enfance sont devenus les repères des moments formateurs de sa personne. Fascinée par l’ampleur du monde naturel dans lequel elle a été élevée, elle compare la signifiance de l’existence humaine mise auprès de tout ce qui nous entoure.
Dans son travail actuel, elle réfléchit à la formation de l’identité humaine qui se définit à partir de l’environnement dans lequel on est situé. Avec la peinture à l’huile, elle parvient à dépeindre les moments qui ont marqué sa personne. Ancrés dans ses coups de brosse sont ses souvenirs qu’elle tente de traduire sous forme de symboles superposés sur les paysages de son vécu. Dans la verdure du nord, les gens de villages isolés partagent des vécus semblables au sien. On existe parmi le vent, parmi les arbres, parmi les rives.
[English]
Marguerite Morin is a Franco-Ontarian artist who was raised in the small town of Kirkland Lake in Northern Ontario. Today, she still lives in the surrounding areas of this small, isolated village.
She left these familiar grounds in 2020 to begin her studies in visual arts at the University of Ottawa, from where she obtained her bachelor's degree in 2024. Living in Ottawa allowed her to discover a life that is different from the one she knew growing up in Northern Ontario.
Ottawa's urban setting introduced the artist to a cement-based life, allowing her to further develop a thesis on the place of humanity when "separated" from trees, rivers, and lakes. Having grown up in the countryside, the countless landscapes of her childhood became landmarks that shaped her identity. Fascinated by the magnitude of the natural world in which she was raised, she compares the significance of human existence next to everything around us.
In her current work, she reflects on how the environment that we inhabit shapes our identity. With oil painting, she manages to depict the moments that have marked her person. Anchored in her brushstrokes are her memories that she attempts to translate through symbols superimposed on the landscapes of her life. In the greenery of the north, people from isolated villages share lives similar to hers. We exist among the wind, among the trees, among the shores.
